當我決定要為孫文啟先生寫這篇文章的時候，始終想不出一個非常恰當的標題來表達我對他的畫作概括，這讓我覺得一時無從下筆。可是，在我讀了他的畫作，同時又看到了一篇關于他的文章后，就采用了“花有魂，鳥有意，人有情”這九個字作為我文章的標題，也許這個標題有點平淡，但我是覺得卻能恰如其分地概括了孫文啟畫作的內在特點。

　　讀別人的評價文章對我也是一種享受，更是一種啟發，也能從中受益，尤其是別人站在一定的高度對另一個人的概括和評價，不說是字字如金，也是恰到好處，十分中肯。在我讀了關于孫文啟先生如何勤奮創作，如何走向成功的這篇文章之后，我被深深地感染了。孫文啟先生的刻苦和追求，是他成為當今畫壇名家的真實寫照，一個人的功成名就，往往就是他不斷探索的結果，不斷創新的結果。我挑選出文章的精華部分，再次呈現給讀者，我覺得并不多余，而且是讓大家再次認識這位有著軍旅生涯且又從事過民警工作，而又因為有文化品位且又從事過群眾文化工作，最后以書畫作為奮斗目標和終身追求的成功人士。文章是這樣說的：“讀孫文啟的花鳥作品，給人一種清新麗雅，爽朗而率真、似一股春風撲面而來沁人心脾的強烈感受，使人感到不同于流俗的抓人神采，一筆一畫、一招一式都涌動著強大的生命力和感召力，十分耐人尋味。”有人說畫如其人，我雖然沒有見過孫文啟本人，可是，我通過讀他的畫作，從中可以看出他為人為畫的品格和氣質。花本無魂，是畫家以天然丹青調出的自然色彩描繪出花的形態；鳥本無意，是畫家在物我之間尋求出的一種特殊情感；于是乎，花的魂被點了出來，鳥的意被寫了出來，人的情也就融入了花鳥之中。我不知道孫先生在作畫時的狀態，但我完全可以想象出他作畫時進入的一種忘我境界。創作，無論是美術作品還是其他的藝術形式，雖然每一個人方式不同，習慣不一樣，但在進行創作之前，創作者最基本的要對所描述的對象，也就是創作的物體有一個認知的過程。在這個誰知的過程中，創作者把握其內在的精神，帶著這種感悟，然后才能進入創作的程序。要想把自己所描繪的對象以感人的自然之態呈現給廣大讀者，那么，創作者本人首先要對自己所描述的對象有一種特殊的情感。如果沒有情感的話，那么，你創作出的作品一定是蒼白無力的。畫山要有山的氣概，寫水要有水的柔情，同樣，你畫鳥一定要畫出鳥的意韻來，讓鳥是靈動的，精神的，有著一定質感的活體。我讀孫先生的《楊柳春風》這幅畫，使我于寒凜中有一種暖融融的感覺。料峭的寒風中，那微微泛綠的楊柳枝條在輕風中展示著她柔美和舒緩，也許，那兩只染墨的肥鵝帶著纏綿和柔意感受一個春天的融融氣息，一只興奮地向天歌，一只在為舒展著自己的體態作嫵媚狀。這幅畫格調清新，用筆洗練，而畫意又獨出心裁。也許那一聲向天長歌在贊美一個春天的到來，也許，那一聲向天長歌在喚醒還在冬眠的種群。也許，那一聲長歌在討好自己的主人，這是一幅自然和諧的新春寫意，在簡潔中讓我們從中體味春天的美好與溫馨。

　　花有魂，

　　每一片花瓣都帶著笑意。

　　花有魂，

　　每一朵都藏著心事。

　　而花的魂，

　　不是惜花的人感受到的，

　　花的魂，

　　不是愛花的人能夠觸摸的，

　　花的魂，

　　是惜花愛花又畫花的人，

　　長期與花對話的結果，

　　那花魂，

　　在畫家的筆下，

　　飄動著一縷縷

　　襲人的清香。

　　不是嗎，如果你進入畫家的畫室，可以看到一種別樣的情趣。畫臺上綻放著花，墻上開放著花，就連畫家的臉上、心上都有花的凈容。愛花的人可以選擇自己所欣賞的花，愛花的人可以精心去養花，而畫花的人，既愛花，又養花，又畫花。他是用心去養花，用心來繪花，于是，是畫家給花以魂靈，讓花香四季，讓觀者心動。

　　鳥有意，

　　鳥在歌唱。

　　鳥歌唱自然，

　　歌唱春天，

　　鳥的歌唱是一支優美的旋律，

　　這旋律給人柔和之美，

　　美于自然。在自然中，

　　音樂家感悟出音符在跳動，

　　詩人感悟出詩情在燃燒，

　　而畫家以他有聲有色的體驗，

　　感悟出鳥的情意來，

　　與人與天地，

　　親近而相知。

　　《雙棲》是一幅充滿溫情的寫意畫，一對體態玲瓏的山雀兒歇息在一塊山石上。清新的空氣，清麗的自然，讓雙棲的鳥兒有一種留戀感，有一種踏實感，有一種自豪感。我不知道鳥兒在企望什么，是畫家所賦予的一種思想嗎？是清風拂竹的聲響讓它們感受出一種美妙的音樂自山間流瀉？還是一縷陽光穿過稀疏的竹葉碰撞出的聲響讓它們感受出不盡的溫暖？應該說生活在這樣的一種環境里，是鳥們的福祉，它們已經習慣了這種清新的環境，沒有外界干擾，沒有噪雜的紛擾，有的只是安定與和諧。這是一首贊美詩，這是一闋清新雋永的小令，意境優美，讓觀者如品茶，如嘗酒，每每都有醉人的感覺。

　　2018年2月5日在北京鐵路局廣運飯店舉行的迎新春筆會上，中華鐵道書畫院副院長孫文啟（右二）與人民大會堂書畫管理室原主任李景祥（右一），國家一級書法家丁跟牢（左二），共同創作“百花迎春”作品后，與協會領導合影。

　　同是一種事物，同是一種環境，為什么有的人卻沒有獨特的感受，而在孫文啟先生看來，那一瓣一朵，那一枝一葉，都含有情，帶有意呢？這就是一個人的追求，一個人奮斗目標使然。一個以經營服飾為職業的人進商店，逛商場，他的眼里看到的都是服裝的產地，服裝的式樣，服裝的價位，因為他的職業習慣讓他對服飾有了敏感的觀察力。那么，作為一個畫家也有著自己的職業習慣。畫山水，要對山水有情意；畫花鳥，要對花鳥有情感。他觀察花鳥也罷，他寫意花鳥也好，都帶著深深的情懷，把花的魂畫出來，把鳥的精神和趣味展示出來。一個人的職業習慣養成，不過是出于他這個職業的愛好，而對于一個從事藝術的人來說，首先他應該是有天資的，只是這個天資是他在長期的生活中受到熏陶和感染后更加突出罷了。通過閱讀文章我知道孫文啟先生出生在農村，農村的自然風光陶冶了他，磨煉了他，在走進軍營后，對藝術的愛好和追求，讓他的鄉村生活得到了充分的發酵，漸漸地，那種純美的清香就會在一定時候得到了釋放。孫文啟的生活釋放就是他長期的素材積累和生活觀察，那就是對大自然的一片真情。于是，在他的筆下，才有如此生動的花鳥，而他畫出的花鳥又是那樣的情趣盎然，感人心魄。

　　2009年初冬于穎水齋李芳

　　人物簡介：

　　孫文啟，號四友堂主人，男，漢族，1949年2月生，北京通州人。大專學歷，中國美協會員，北京市美協會員，中國煤炭書畫學院會員，中國硬筆書法家會員，北京書協會員，中國書畫研究院特約書畫家，中華鐵道書畫院副院長。曾任中國扇文化藝術協會副會長，中國慈善藝術促進會秘書長等社會職務，書法得益于肖勞，王遐舉等書法大家的指導，善隸書，帛書，字體蒼勁古拙，個性鮮明獨特，感染力強，自成一體。繪畫方面專攻牡丹承雪濤之風集眾家之長，作品造型優美，色彩艷麗而不俗，雍容華貴而不媚，頗受各名家稱贊。藝術成就：這些年書畫作品不謹在北京，上海，廣州等國內大城市展出，還相繼在東京，首爾，柏林，圣保羅，和巴黎等世界名城展出。

　　作品賞析：

　　《路訊》版面展示：